ENERO 2013

Melodía tu engranaje quieto

Proyecto multidisciplinario de traducción poética
Fecha de realización: 31 enero 2013
 
Melodía tu engranaje quieto nace de la traducción escénica que hace el grupo teatral Paper Ennui sobre el poemario homónimo del escritor y director yucateco Ángel Fuentes Balam, publicado en noviembre de 2011 a través de ediciones Catarsis Literaria El drenaje.
 
Recoge una serie de acciones multidisciplinarias que los operadores de la escena realizaron en torno a los poemas del libro y que cohesionan bajo la fuerza del tema central: el amor y el desamor erótico.
 
La traducción escénica usa recursos del teatro, la danza, la música y el performance para presentar cuadros experimentales de poesía en acción que contienen toda la fuerza y la sustancia del erotismo y la sexualidad, del desarraigo y la angustia.
 
Ángel Fuentes Balam, músico, actor y escritor. Ha publicado en la antología Pyramid del Primer Encuentro de poetas mexicanos y norteamericanos y en la antología de C. Williams The Small Clain of Bones. Ha dirigido los montajes, “Riñón de cerdo para el desconsuelo” de Alejandro Ricaño, “El nacimiento de mi violencia” de Marco Canale, y Kreislauf.

FEBRERO

La cueva de los sueños olvidados

Proyección del documental de Werner Herzog, Mejor Documental Sociedad Nacional de Críticos Americanos y Asociación de Críticos de Los Ángeles.
Comentarios a cargo de Oscar Urrutia
Fecha de realización: 28 febrero 2013
 
Sinopsis: Las cuevas de Chauvet Pontd’Arc en el sur de Francia albergan las más antiguas pinturas rupestres del mundo. Estos cientos de murales que datan de hace más de 30 000 años no se encuentran abiertos al público, Werner Herzog obtiene acceso exclusivo para filmar el interior de las cuevas, capturando así las más antiguas creaciones pictóricas conocidas de la humanidad en su sorprendente entorno natural. Filmado con tecnología 3D, Werner Herzog nos acerca a este asombroso lugar y nos invita a reflexionar sobre el deseo primigenio de comunicarnos y representar el mundo que nos rodea.
 
El afamado director alemán Werner Herzog es un mago econjurando visiones inolvidables, desde el barco arrastrado por la montaña en Fitzcarraldo al paisaje antártico en Encuentros en el Fin del Mundo. Ahora nos trae las primeras visiones conocidas de la humanidad: el arte de la cueva del sur de Francia Chauvet-Pont-d'Arc, creado hace más de treinta mil años.
 
Oscar Urrutia LazoDirector, guionista y cinefotógrafo, nace en la ciudad de México en 1964. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), también realizó estudios en Artes Visuales y su obra creativa abarca escultura, arquitectura, escenografía y fotografía.

MARZO

Dos filmes de Kenneth Anger

Intervención sonora por Xtul de los filmes Lucifer Rising y Rabbit´s Moon
Fecha de realización: 22 marzo 2013
 
Obra multimedia que involucra la creación in situ de música experimental y arte sonoro como re-lectura y acompañamiento de dos de las obras más representativas del cineasta experimental y escritor Kenneth Anger. La obra sonora se genera a través del empleo de materiales capturados previamente vía grabación de campo, la utilización de procesos digitales en tiempo real y la implementación de instrumentos convencionales (guitarra, sintetizador).
 
Xtul es un proyecto de música experimental y arte sonoro, que trabaja con diferentes lenguajes estéticos por medio de técnicas que van desde la utilización de elementos de música industrial, improvisación electroacústica hasta black metal. Su principal variante estética se da a través del ruidismo, a partir de la manipulación extendida de guitarra, medios electrónicos, grabaciones de campo, radio transmisión y sintetizadores.
 
El proyecto Xtul es creado a partir de la historia poco conocida en el estado de Yucatán de la breve y misteriosa estancia del culto anglosajón conocido como "El Proceso" o "Iglesia del Juicio Final" durante fines de los años 60, del cual se dice "fue uno de los cultos más extraños y salvajes de todo el siglo XX".
 
La presentación de Xtul en Punto de Encuentro, estará acompañada por la pauta visual de dos de las obras de uno de los artistas contemporáneos más estrechamente vinculados con la escena que dio origen a cultos como El Proceso: el cineasta Kenneth Anger, de quien Xtul sonorizará en tiempo real las creaciones "Lucifer Rising" y "Rabbit's Moon". 
 
Xtul: Enrique Rejón Palma y Javier Beci. Edición extra de video: Hernán Berny. xtul.bandcamp.com

ABRIL

Ya´ax Lu´um Encuentro de Cultura y Participación Social

Ya’ax Lu´um tiene como objetivo contribuir a generar y fortalecer un compromiso con el medio ambiente. Tendremos pláticas, talleres, exhibición y venta de productos orgánicos y reciclados.
Fecha de realización: 26 Abril 2013
 
En el marco del Día de la Tierra y consciente de la necesidad que en la época actual representa el cuidado del medio ambiente, a través del cambio de conciencia, hábitos cotidianos y acciones que favorezcan un bien comunitario en los ámbitos social y cultural, el Museo Macay, creó en el 2011 el Encuentro de Cultura y Participación Social: YA´AX LU´UM.
 
Ya’ax Lu´um tiene como objetivo contribuir a generar y fortalecer un compromiso con el medio ambiente. Es por ello que se une a personas e instituciones que desde su ámbito trabajan por este mismo fin. La característica que distingue a los participantes es que sus acciones son responsables con el medio ambiente y buscan generar alternativas para una vida armónica y solidaria con el planeta. Nos acompañarán: Ya´ax corazón de tierra, Vida Sustentable, Semillas de Dioses, Vida Verde, La galería café, Parque Áak, Asociación Yucateca de Cactáceas y Suculentas ASYCS, Evolución Aninal A.C., Niños y Crías A.C., Venadito azul, Riot food, Aromas orgánicos, Monique´s Bakery, y Yaaxtec, energía y tecnología alternativa.
 
La parte musical estará a cardo del grupo de rock alternativo Los Lásgori que ha logrado conquistar al público a través de un estilo diferente y letras originales. Han participado en el Rockampeonato, Spander Rock Fest, Mérida Fest y han sido teloneros de Los Claxons y Los Daniels. Los Lásgori está integrado por: Sergio Rico, Jorge Mawcinitti, Jorge Loría, Miguel Peraza, Christof Megaloudis y Arturo Berzunza. Su primer disco “Sueños de Vida”, ha logrado colocarse en el gusto del público.

MAYO

Festival de Improvisación Libre, Free Jazz y Noise “Cha´ak´ab Paaxil”

Fecha de realización: 17 Mayo 2013
 
Mediante el Festival de Improvisación Libre, Free Jazz y Noise "Cha'ak'ab Paaxil" (en lengua maya, "música libre" o "canción libre"), se presenta anualmente en Mérida, Yucatán una amalgama de sonidos provenientes del free jazz, la música electroacústica y el noise bajo el método de la improvisación libre o composición instantánea. La estética de los artistas participantes refleja su diversidad étnica y conceptual, y el objetivo de los organizadores es reunir los diferentes mundos musicales y geográficos con el fin de proponer combinaciones insospechadas y desbordar las habilidades expresivas de los ejecutantes. El festival Cha'ak'ab Paaxil pretende también ser un catalizador para que los artistas yucatecos de todas las disciplinas se acerquen e incorporen en su trabajo los procesos derivados de la improvisación libre, a través de su participación en talleres prácticos y conferencias teóricas.
 
Por quinta ocasión consecutiva Punto de Encuentro es sede del Festival de Improvisación libre, free jazz y noise Cha´ak´ab Paaxil. Artistas participantes:Arturo Báez (contrabajo), Darío Bernal Villegas (batería y percusiones), Alejandro Folgarolas (saxofón tenor y soprano), Greg Kelley (trompeta), Jason Lescalleet (medios electrónicos), Elliott Levin (saxofón tenor), Misha Marks (latarra y corno barítono), Sean Meehan (percusiones), Bhob Rainey (medios electrónicos), Blaise Siwula (saxofón alto) y Milo Tamez (batería y percusiones).

JUNIO

Chasing Breath

Música para acordeón y electrónicos, ejecutante Eva Zöllner. Diseño sonoro Teresa Novelo y Elías Puc
Fecha de realización: 14 Junio 2013
 
Chasing breath es un concierto que incluye cinco obras de música contemporánea para acordeón que retoman el concepto del sonido como algo que se construye, de-construye y transforma. Así mismo, se presentará la pieza Ciudades paralelas, la cual enmarca la presentación especial de Eva Zölner en Mérida. Ciudades paralelas integrada por cinco movimientos, es una obra realizada por la compositora, pianista y profesora Teresa Novelo Pavía, en busca de un paralelismo sonoro generado a partir de la deconstrucción y transformación del sonido.
 
Eva Zöllner (Alemania 1978) Estudió acordeón clásico en la Academia de Música de Colonia y en la Academia de Música Real Danesa en Copenhague. Es una joven artista con una intensa actividad en el ámbito de la música contemporánea. Se ha presentado  como solista en la mayoría de los países europeos, en Estados Unidos,  Australia, Canadá, Argentina, Brasil, Uruguay, Cuba, Venezuela y Japón. Participa constantemente en festivales de música contemporánea, series de conciertos y producciones de opera. En los últimos años ha estrenado más de 100 nuevas obras para acordeón.
 
En México realizó el primer concierto de acordeón en el ámbito del arte sonoro en el 2006; se ha presentado en importantes foros como el Festival Internacional Cervantino (2007), el Festival Visiones Sonoras Morelia (2008), Instrumenta Oaxaca (2009), el Foro de Música Nueva (2009 y 2011), el Festival del Centro Histórico (2010) entre otros.
 
Teresa Novelo Pianista, profesora, arreglista, orquestadora y compositora, ha participado en diversos cursos de música de cámara. Como intérprete ha estrenado trabajos de diversos jóvenes compositores mexicanos. Su participación en proyectos interdisciplinarios es diversa.
 
Participó como conductora del programa de radio “Se oye Hoy” que promueve la música contemporánea en la radio. Ha sido ganadora de la beca que otorga el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Yucatán (FOECAY) en la categoría de composición con el proyecto "Sonorama... relatos y leyendas electroacústicas". Actualmente participa activamente como compositora y ejecutante de música contemporánea en proyectos interdisciplinarios.
 
Elías Puc Compositor y artista sonoro egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, inició sus estudios en el Centro Musical José Jacinto Cuevas, en la especialidad de contrabajo. Su obra abarca composiciones acústicas, mixtas y electroacústicas. Además de incursionar en piezas compuestas especialmente para danza contemporánea y teatro. Ha participado en diferentes festivales internacionales de música contemporánea como Encuentro Internacional de Música y Artes Sonoras (Brasil 2010), Festival “Primavera en la Habana”, Festival Instrumenta Contemporáneo, realizado en la ciudad de Oaxaca, entre otros.

JULIO 

TLAÇOLONI

Arte sonoro desde Tlaxcala
Fecha de realización: 26 julio 2013
 
El proyecto Tlaçoloni es una serie de sesiones de improvisación y experimentación sonora, en donde se busca dar cabida a proyectos sonoros de artistas jóvenes, emergentes nacionales e internacionales.
 
Tlaçoloni vocablo de origen náhuatl que significa ruido o zumbido, se ha presentado en escenarios importantes como el Festival Nicho Aural, Volta, entre otros, al lado de importantes figuras del ruidismo mexicano e internacional, entre los que destacan Mario de Vega, Juanjosé Rivas, Robert Pietrowicz y Alan Courtis.
 
Tlaçoloni se presentará por primera vez en Mérida; su participación fomenta la apreciación de la interacción del elemento sonoro con las artes plásticas, con un concierto de experimentación audiovisual, a partir de instrumentos híbridos de desechos tecnológicos con dispositivos electrónicos con la finalidad de experimentar los límites de vida de un producto tecnológico a través de la imaginación humana.
 
José Luis Romero (San Pablo del Monte, Tlaxcala, 1985)
Artista visual  y gestor cultural. Participó En Postdata proyecto y muestra Internacional de Mail Art & Net Art centro de artes – Universidad EAFIT Medellín – Colombia, 2008. Festival Nacional de Cortometrajes “Cortópolis” y el Centro Cultural España Córdoba (CCEC), Manos Libres Argentina, 2008. Pepena Fest, Puebla, 2008. Colección Jumex “ECOS DE AN UNRULY:  HISTORY OF THE READYMADE”, 2008. Homenaje a Ray Johnson 4ª Muestra de Arte Correo de la Ciudad de Maldonado Uruguay, 2008. Acción en vivo y diferido Bogotá, Colombia 2009. Festival internacional de libros de artista España, 2009. Encuentro Internacional de grabado NOTOXICO, Monterrey, 2009.  Horas Perdidas II Performance Art en espacio público Monterrey, premio Tlaxcala de artes visuales 2010.  Ex Teresa Arte Actual 2011. Encuentro de Arte In-Situ Tlaxcala, 2011. Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 04 Afecciones Colaterales / México, 2011. XV Muestra Internacional de Performance en el Ex Teresa Arte Actual El Sonido de la última carcajada, 2012 Actualmente desarrolla organismos y sistemas mezclando alta y baja tecnología utilizando desechos industriales para crear acciones sonoras. Y es director y fundador de Arte a 360 Grados A.C. http://artea360grados.com/
 
Abel Benítez
Nació en Coyoacán D.F. Realizó sus primeros estudios profesionales en las artes plásticas en la Escuela de Iniciación Artística No. 2 del Instituto nacional de Bellas Artes y  cursó la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran: Décima Bienal de Artes Gráficas. En la ciudad de Torun, Polonia, ‘’Mecsican Curius’’ en la Galería Visivo Uditivo, en Parma, Italia, “Exposición internacional de intercambio de arte Tokio-México” organizada por la Academia de Bellas Artes Sokei de Japón y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Es premio estatal de pintura en el 2007 y dos veces becario del FOECAT en la categoría de jóvenes creadores. Actualmente es docente en la Universidad Autónoma de Tlaxcala.
 
Alejandro Cachivache Reyes (1971)
Lic. En Música por la BUAP, ha cursando guitarra clásica con el Mtro. Martín Báez Jiménez y composición con el Dr. Gonzalo Macías. Ha estrenado piezas desde el año 2002 siendo sus presentaciones más importantes en 3 diferentes emisiones del Festival Discantus que se organiza en la Ciudad de Puebla. Desde el año 2008 a la fecha pertenece al colectivo “Proyecto Convolución” de compositores de la Ciudad de Puebla. Ganador del apoyo PEDCA 2011 con el proyecto “Músicos Cazando Mariposas”.
 
Aldo Huerta
Artista Visual.

AGOSTO

La artista está presente, Marina Abramovic

Presentación del documental sobre Marina Abramovic, importante figura del performance
Comentarios a cargo de Raquel Araujo
Fecha de realización: 29 Agosto 2013
 
El documental sigue a la artista Marina Abramovic mientras se prepara para lo que puede ser el momento más importante de su vida: una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en el 2010. Para Marina, es la oportunidad de silenciar por fin la pregunta que ha estado escuchando una y otra vez durante cuatro décadas: "¿Pero por qué es esto arte?
 
La artista está presente no es la típica película sobre arte, es más bien un viaje cinemático hacia el interior del mundo de la performance, en su versión más radical, y un retrato íntimo sobre una mujer asombrosamente magnética y eternamente intrigante que no distingue entre vida y arte. 
 
La cinta del cineasta Matthew Akers, es parte de una exitosa retrospectiva sobre el trabajo de Abramovic que tuvo lugar por tres meses en el MOMA; es un retrato exclusivo de lo que no se ve, de la que con afecto algunos llaman "la abuela de la performance".
 
Comentarios a cargo de Raquel Araujo Madera, personalidad de las artes escénicas y el performance en Mérida.
 
RAQUEL ARAUJO MADERA (Ticul, Yucatán) Creadora escénica. Con una trayectoria de veinte años como directora de escena profesional, destacan entre su obra “Los errores del subjuntivo”, “La importancia de llamarse Ernesto”, “Viñetas Chejovianas”, “Medea múltiple” entre otras.
 
Su obra ha sido presentada en México, Estados Unidos, Indonesia, Argentina, Colombia, Brasil, Uruguay, España y Japón. Miembro fundador de Teatro de La Rendija.  Ha recibido el reconocimiento a su trayectoria artística con las becas del FONCA en diversas emisiones. Ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en el 2010.
 
Se desempeñó como Coordinadora de Información y Difusión para el Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli. En el 2001 fue invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas creando también el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán y coordinando las cinco emisiones del Encuentro Internacional de Performance en Yucatán. Fundó y dirigió el espacio Escena 40°, en Yucatán. Directora fundadora del departamento de Artes Escénicas de la Escuela Superior de Artes de Yucatán de 2004 a 2007. Forma parte del Consejo Artístico Asesor de la Compañía Nacional de Teatro. Dirección Artística de las XXX y XXXI Muestra Nacional de Teatro del INBA. Directora Artística de la Casa de la Rendija desde su apertura en el 2009. 

SEPTIEMBRE

Charla con la artista: Amor Muñoz

Presentación de la obra de Amor Muñoz
Fecha de realización: 26 Septiembre 2013
 
El arte y la tecnología se unen cada vez más en la búsqueda de nuevas expresiones, Amor Muñoz es una artista joven que utiliza medios tradicionales como el textil y el dibujo, aplicándolo al lenguaje universal de la electrónica, creando piezas originales que dan un nuevo significado al arte electrónico.
 
Amor Muñoz ha conquistado foros internacionales. Su obra requiere la participación de los espectadores, trabaja con y en el entorno; busca insertarse en el ámbito de lo social y generar experiencias colectivas que utilicen el arte como una plataforma reflexiva.
 
www.amormunoz.net
 
Artista visual, docente y maker, Amor Muñoz estudió en la Facultad de Derecho de la UNAM y en la New Orleans Academy of Fine Arts. Actualmente su obra explora la relación textil-tecnología, mostrando un especial interés en la interacción entre las formas materiales y el discurso social. Ha sido becaria por dos ocasiones en el Programa "Jóvenes Creadores" del FONCA. Seleccionada en el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación 2010 del Centro Multimedia (CNA) y recientemente seleccionada para el programa de residencias 2014 del Centro Nórdico de Artista en Dale Noruega.
 
Su trabajo ha sido expuesto en diversos museos, galerías y festivales, como: Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán (2006) Laboratorio Arte Alameda (Ciudad de México), Jonathan LeVine Gallery (New York), CyberArts 2012 / Festival Ars Electronica. OK Center (Linz, Austria), Festival Electronica - VIVO ARTE.MOV. Palácio das Artes (Belo Horozonte, Brasil), Festival TRANSITIO MX_04, entre otros.  En el 2012 recibió Mención Honorífica, en la categoría de Arte Híbrido, en los premios ARS ELECTRONICA (Austria), con su proyecto Maquila Región 4.

OCTUBRE

Alebrije en concierto

Concierto de ensamble de alientos
Fecha de realización: 26 Octubre 2013
 
Alebrije es un ensamble de alientos que interpreta composiciones propias y música que ha trascendido a lo largo del tiempo. Es una alternativa diferente e innovadora de un grupo de metales y maderas que interpreta música sin limites.
 
Los músicos que conforman Alebrije experimentan y fusionan di­ferentes sonidos con la intención de ir más allá de lo habi­tual; buscando la proyección de un México contemporáneo para expresar a través de la música, sus raíces, colores, cul­tura, sentimientos y las múltiples facetas de alegría, misti­cismo, arte que puede sonar y representarse con el estilo de Alebrije.
 
 
INTEGRANTES:
 
María José Chi (trombón), Nidia Medina (clarinete), Raúl Méndez (trompeta), Luis Acosta (fagot), Amaury León (eufónio), Alejandro Suárez (clarinete), Irving Guzmán (clarinete) y César Reyes (clarinete)
 
 
Concierto presentado en el marco del quinto aniversario de Punto de Encuentro y del Festival Internacional de la Cultura Maya

NOVIEMBRE

Solistas improvisando

Improvisación dancística
Fecha de realización: 15 Noviembre 2013
 
Solistas improvisando es un programa alterno a las presentaciones del IV Festival Yucatán Escénica, creado especialmente para generar un espacio de convivencia entre creadores escénicos a través de la técnica de la improvisación, herramienta necesaria en el proceso de formación y desarrollo creativo de todos los artistas; en el caso particular de los bailarines, ofrece otro tipo de acercamiento al cuerpo y su capacidad de movimiento.
 
Ésta será la segunda ocasión en que Punto de Encuentro es sede de Solistas improvisando; el perfil del proyecto es afín a las características del programa interdisciplinario del Macay, cuya creación hace 5 años, se enfoca para dar cabida a proyectos alternativos y originales.
 
La dinámica de participación es muy sencilla, se convoca a todos los interesados en la improvisación, ejecutantes escénicos, dancísticos, músicos y público interesado en la expresión del cuerpo. El tiempo máximo de intervención en una primera etapa será de 5 min. posteriormente se invitará a la formación de diversos ensambles conformados por los participantes. La convocatoria hacia los músicos especifica que traigan sus instrumentos para acompañar a los ejecutantes durante sus intervenciones.
 
La participación no tienen ningún costo y se invita al público en general a presenciar en vivo la capacidad de improvisación de los creadores participantes, una experiencia única y diferente. 

DICIEMBRE

Todd Clouser & A Love Electric

Concierto de jazz, rock y funk

Fecha de realización: 6 diciembre 2013

A Love Electric se sumerge en la música creativa, respaldado por el linaje del jazz, las grandes figuras del rock de los setenta y un espíritu lírico de avanzada. Su música e interpretación desafían los géneros, siempre con una energía que ha sido descrita como “iluminadora” y “contagiosa”.

El furioso y cautivador show de A Love Electric se ha presentado en escenarios que van de Barcelona al Kuumbwa Jazz Center en Santa Cruz, CA; al Jazz Dock de Praga al Rockwood Music Hall de la Ciudad de Nueva York.

Llegan al foro multidisciplinario de Punto de Encuentro con la gira “The Naked Beat” presentada en el territorio nacional.

Todd Clouser & A Love Electric es formado por reconocidos artistas contemporáneos, quienes han participado con diversos ensambles de géneros variados: Todd Clouser (Medesky, Cyro Batista, Billy Martin), Aarón Cruz (Lila Downs, Iraida Noriega, Ximena Sariñana), Hernán Hecht (Ganador de un Grammy, Ely Guerra, Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade, Adanowsky)