La estética de la estática

La estética de la estática

Las salas 6 y 7, del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Macay, albergan la exposición temporal “Estática” de Lizardo Chijona (La Habana, Cuba, 1966).

El artista cubano radicado en Yucatán desde hace ya varios años presenta un conjunto de piezas multidisciplinarias creadas a partir de la memoria de los objetos y la relación y similitudes urbanas e históricas entre su ciudad natal y su actual residencia. “Estática” genera diferentes lecturas según el espacio y la forma en que se presentan sus piezas.

El amarillo es el color predominante en la exposición y a través de él, Lizardo Chijona representa la temperatura y de forma específica, el calor; así también representa objetos característicos y experiencias propias, en relación a la señalética urbana.

Transición y tiempo

De un modo más “romántico” interviene sus piezas con elementos del pasado, que muy probablemente se encuentran presentes en la memoria del espectador y que son usados por el artista para enfatizar transición y tiempo. Escobas de guano, una silla rota que asciende o quizá ¿desciende?, relojes sin tiempo y guillotinas son algunos de ellos.

Esta exposición es resultado de año y medio de trabajo, cada pieza es de manufactura propia y en algunas de ellas intervino la colaboración de los alumnos del artista, estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Uady. Los materiales que utiliza Lizardo Chijona son: madera MDF, tela y pintura de esmalte, entre otros.

Entrar al mundo de “Estática” puede resultar una experiencia de sensaciones y sorpresas para el espectador, objetos quietos o suspendidos en el tiempo, parecen cobrar vida y salir del letargo en que se encuentran cuando uno se relaciona con ellos. Juegos de sombras parecen separarse del objeto para interactuar por su cuenta. Rostros -dibujos realizados con lápiz conté- que en sus gestos guardan historias. Para Lizardo Chijona, admirador del pop art, de la máquina, del hombre y del movimiento, esta exposición no se trata de esculturas, se trata de una instalación cuyas piezas se valen del espacio y de materiales contemporáneos, para crear experiencias e interpretaciones, quizá muy diferentes a la intención real del artista.- Aída Barrera Pino

Fuentes: Diario de Yucatán