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Este creador concibe el arte como una interpretación de la realidad. Es ése su gusto, la visión particular del artista con quien platico ahora: no copiar la realidad, nunca copiarla… Qué es lo real para el artista sino su propia subjetividad. Extremadamente sensible, Casares exorciza el sentimiento propio, lo plasma en el lienzo, en una especie de catarsis, convirtiéndolo en humor, humor doloroso, rojo y amarillo, pero humor al fin.
En el año 98, creo yo, dejé la abstracción y me dediqué de lleno a la figura. El manejo del color –que obviamente me lo dio el abstracto– no fue suficiente para expresar lo que deseaba. Empezó lo figurativo: la naturaleza, plantas de mar, abismos, profundidades, hojas al viento; sugerencias figurativas dentro de la abstracción. Luego, de plano la figura, la figura humana, como en esta serie. Esto de lo humano, parte de un sentimiento muy personal que nació a raíz de un accidente, de una enfermedad que me mantuvo al borde de la muerte… Vino entonces la lucha interior, la meditación acerca de lo que es la vida: soledad en compañía, miseria, vicio, enfermedad, violencia, hambre, marginación… Mi actual pintura es un reflejo de todo eso. La violencia la señalo en rojo; en amarillo, la miseria y la enfermedad; el vicio mismo es amarillo, es naranja, es azul como las venas, venas hinchadas de naranja y amarillo, de roja sangre y pus de cicatriz que apenas va cerrando en la sutura…
Jorge Casares En voz de los pintores (fragmento),
de Manuel Calero, 2003.