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Enero
Jodorowsky´s Dune
Fecha de presentación: 26 de enero
Jodorowsky's Dune dirigida por Frank Pavich, es una película documental que explora el intento fallido del director chileno Alejandro Jodorowsky para adaptar la novela Dune (1965) de ciencia ficción del autor Frank Herbert al cine a mediados de la década de 1970.
Entre lo involucrados en este titánico proyecto se encontraban Jean Giraud, mejor conocido como Moebius, H.R. Giger, Dan O´Bannon, Chris Foss, quienes actualmente son referente en el cine de ciencia ficción. Completaban el elenco Salvador Dalí, Orson Welles, Gloria Swanson, David Carradine, Mick Jagger, Amanda Lear, Brontos Jodorowsky y las agrupaciones Magma y Pink Floyd.
No te pierdas la oportunidad de ver por primera vez en Mérida Jodorowsky's Dune, y conocer más del proyecto de ciencia ficción más ambicioso jamás filmado y cuya influencia en el género sigue vigente, ¡te sorprenderás!
"Para mí, Dune iba a ser como la llegada de un dios. Quería hacer algo sagrado, libre, con una nueva perspectiva. Algo que expandiera la mente"… Alejandro Jodorowsky
“Esta es una película sobre una única ambición: la de cambiar el mundo a través del arte”… Frank Pavich
Mayo
YA´AX LU´UM
Encuentro de Cultura y Participación Social
Celebrando el Día Internacional de los Museos 2015
“Museos para una sociedad sostenible”
Fecha de realización: 16 de mayo
Creado en el 2011 para celebrar el Día de la tierra, Ya´ax Lu´um, Encuentro de cultura y participación social, tiene como objetivo contribuir a generar un cambio de conciencia, hábitos cotidianos y acciones que favorezcan el bien comunitario en el ámbito social y cultural.
La próxima emisión de Ya´ax Lu´um se realizará con motivo de la conmemoración del Día Internacional de los Museos (celebrado oficialmente el 18 de mayo), y cuyo tema para este 2015 es “Museos para una sociedad sostenible”. Esta celebración nos vincula con museos de los cinco continentes, reflexionando sobre el papel que desempeñan los museos en la construcción de respuestas ante la problemática que se vive en el mundo hoy en día.
La característica que distingue a los participantes es que sus acciones son responsables con el medio ambiente y buscan generar alternativas para una vida armónica y solidaria con el planeta.
Nuestros invitados son: Centro de Investigación y Estudios Avanzados (CINVESTAV) - Colectivo Milpa. Escuela de permacultura y agricultura orgánica - Café Ki´Neek - Bordados Ruz - Vida Sustentable - Mujeres Mayas Emprendedoras - El Origen - Hortense De Biarritz – Parque Áak - Asociación por los Derechos de los Animales de Yucatán (ADAY) – HUNAB Proyecto de vida A,C. - Horchatas y jarabes San Antonio Reyes – Vainilla – Chancletearte – Arte en vidrio – Perfumes Sandovalis – Caravana Joyería - Fur Moon Vegan – Helados Shuteln - Centro botánico naturista de Izamal – Ecolaborativo - Yogi Truck – Bárbara Lobatón, Arte en lámparas – Orgánico
¡Pláticas, Talleres y concierto de las agrupaciones musicales "El jardín del Hospital" y "Barzoo"!
Octubre
"El cine y la plástica en diálogo" y "Birgit Ulher: trompeta estéreo. Improvisación electroacústica alemana"
Fecha de realización: 22 y 23 de octubre
Punto de Encuentro, espacio multidisciplinario de la Fundación Cultural Macay A.C., cumple siete años de labor continua y lo celebra con dos actividades a realizarse en el marco del Festival Internacional de la Cultura Maya, FICMaya 2015: “El cine y la plástica: en diálogo”, conferencia del cineasta mexicano Albino Álvarez y proyección de su película “El informe Toledo”, una oportunidad de encuentro con el creador, para acercarnos a estas disciplinas a través de su experiencia y trayectoria.
“Birgit Ulher: trompeta estéreo. Improvisación electroacústica alemana”, un concierto con el sello particular de esta artista, que se ha presentado en auditorios de todo el mundo y que con esta presentación, inicia su gira por México.
Albino Álvarez. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM). Con su primer cortometraje como director, “Ante el Silencio” (1981) se hace acreedor al premio: Diosa de Plata. Es autor de los documentales: “Angeles Beat”, “Artaud imaginario”, “El hombre que dispersó sus sombras” y “Los Ausentes”, además de la serie para Canal 22 y Casa Lamm “Otro Modo de Ver”, sobre los diez artistas plásticos contemporáneos más importantes en Oaxaca. Fue Subdirector de Producción de TV UNAM de 1989 a 1991 y de 1995 al 2004. De 1994 a 1998 fue productor y realizador de la Barra “El Ojo en la Cerradura” para Canal 22. Su largometraje “El informe Toledo” (2009), ha participado en numerosos festivales de cine, nacionales e internacionales, recibiendo diversos premios y distinciones. Desde 2014 trabaja en la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, primero como Subdirector de Acervo y actualmente como Subdirector de Rescate y Restauración.
Birgit Ulher. Además de la música, su interés por la pintura se hace presente en sus obras, su dedicación por la pintura abstracta vuelve sus composiciones más experimentales. Birgit trabaja con la síntesis de diferentes sonidos instrumentales y compone música electrónica de modos poco comunes, lo que la ha llevado ha desarrollar una técnica propia. Para producir sonidos disociados y multifónicos, proyecta sonidos de radio abstractos con un altavoz dentro de la trompeta y los combina al son del instrumento. De esta manera, su instrumento opera como emisor y receptor al mismo tiempo.
Noviembre
E X O R C I Z I O S
Concierto de Israel Martínez, en el marco del Festival Cultural Interfaz del ISSSTE
Fecha de realización: 19 de noviembre
"Exorcizios" es el nombre que el artista interdisciplinario Israel Martínez da a sus presentaciones en vivo, improvisando con un banco de sonidos integrado principalmente por grabaciones de campo. Estas sesiones buscan generar una constante tensión a través de la narrativa auditiva, que a menudo se desarticula y retorna de manera casi imperceptible al sigilo, volviendo a comenzar para producir un viaje del sonido en el sistema multicanal.
Su trabajo se ha caracterizado por reflexionar sobre diversos temas sociales a través del sonido, la música, y su vinculación con la imagen utilizando diversos medios. Ha realizado obras sonoras multicanales y composiciones electroacústicas y experimentales. Su trabajo auditivo ha sido publicado varios formatos y distribuido alrededor del mundo por sellos discográficos como Sub Rosa, Aagoo, Musica Moderna y Abolipop.
Desde el año 2000 ha participado en eventos de distintos campos artísticos especialmente en América y Europa. En 2007 obtuvo el Premio de Distinción en el Prix Ars Electronica; en 2012 fue parte del Artists-in-Residence Program del DAAD en Alemania y en 2014 del programa de residencias del MuseumsQuartier en Viena. Desde 2008 imparte seminarios y talleres sobre arte sonoro y sonido en el arte contemporáneo, además de publicar textos para diversos medios. Es también co-fundador de la plataforma de difusión multimedia Suplex y del sello Abolipop.
Diciembre
A Love Electric en Mérida
Fecha de realización: 3 diciembre
A Love Electric es un trío de rock/jazz/psych aclamado por la crítica nacional e internacional, nacido de varias fuentes, siendo la más importante de ellas la escena del jazz y de la música creativa de la Ciudad de México.
Considerado por Antonio Malacara, reconocido crítico de jazz, como “Uno de los grupos más importantes y propositivos de los últimos tiempos”, A Love Electric se sumerge en la música creativa, respaldado por el linaje del jazz, las grandes figuras del rock de los setenta y un espíritu lírico de avanzada. Su música e interpretación desafían los géneros, siempre con una energía que ha sido descrita como “iluminadora” y “contagiosa”.
Los integrantes de A Love Electric son parte de la actual generación de músicos creativos en el DF: Todd Clouser en la guitarra (EU-MEX), Aarón Cruz en el bajo (MX) y Hernán Hecht en la batería (ARG-MX), con este proyecto de jazz/rock se han presentado en diversos escenarios de México, Europa y Estados Unidos y cuentan con 5 producciones discográficas independientes.