Fernando García Ponce
 
Nació el 25 de Agosto de 1933 en Mérida, Yucatán.
 
Al cumplir 11 años su familia se establece en la capital del país.  En 1952 ingresa a la Universidad Nacional Autónoma de México para cursar Arquitectura y acude al taller del pintor valenciano Enrique Climent, quien reconoció su talento y a pesar de no dedicarse a la docencia decide convertirse en su maestro.  En 1954 retrató a sus familiares, y son éstas sus pinturas más antiguas.  En 1956 la geometría aumenta significativamente en sus cuadros.  En 1957 viaja a París, acompañado por el ucraniano Alain Lipkes, su mejor amigo, hacen diferentes viajes a Europa y ese mismo año decide dejar los estudios y dedicarse por completo a la pintura.
 
Su primera exposición individual fue en la Galería de Arte Mexicano, en 1959, con 26 óleos de naturaleza muerta; en 1960 realiza una composición abstracta, titulada “No. 1”, parteaguas que marca definitivamente su obra; realiza una serie de collages y se hace acreedor a una mención honorífica en el Salón de la Plástica Mexicana.  En los años sesenta se empieza a hablar de la “ruptura”, término que se utiliza para definir a un grupo generacional de artistas, al que pertenece García Ponce y que marcó la nueva pintura mexicana.  En 1961 el artista participo nuevamente en la Galería de Arte Mexicano y en la Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur.  En 1963 expone 14 pinturas totalmente abstractas en la Galería Juan Martín y participa en la Colectiva de Arte Actual de América y España, realizada en Madrid.
 
En Mérida desempeño la profesión de Arquitecto; sus obras: la Delegación de Tránsito Federal, la Fábrica Coca-Cola y la Clínica de Mérida, entre otros.  En 1974 expuso en la Galería Juan Martín.  Para entonces la pintura de García Ponce revela ya la voluntad de sintetizar el frío ordenamiento geométrico.  En el verano de 1976 con su esposa Dense y su hijo Esteban viajan a París y pasan una temporada en Barcelona, en donde realiza 2 carpetas gráficas que contienen 10 trabajos en serigrafía y 12 en litografía.
 
En 1978 presenta en el Museo de Arte Moderno una gran exposición de 40 obras elaboradas entre 1977 y 1978.  Al morir su esposa Dense trágicamente en 1979, su creatividad sigue intacta y la pintura de esos años es potente y enormemente inspirada.  Puntualmente presenta su exposición anual en la Galería Ponce y participa en las exposiciones colectivas de la Casa de las América, en Cuba, Museo Picasso, en Antibus, Francia; Jornadas Culturales, en el Carnegie Institute de Pittsburg, en EE.UU y el Nacional Art Center de Ottawa, Canadá; entre otras.  El 11 de Julio de 1987 fallece en su taller, de un infarto al miocardio a los 54 años, siendo uno de los más grandes artistas de la plástica nacional.  La colección del MACAY recoge 30 obras que García Ponce realizó de 1964 a 1986, hechas con pintura acrílica, técnicas mixtas y collages de linóleo o triplay sobre madera, así como una selección fotográfica de las obras realizadas en el período de 1950-1960; también se expone su restirador y su banco, tal y como el pintor lo dejó el último día que vivió.