Con muchos lenguajes, con infinidad de recursos y casi “de todas las formas posibles” las voces contemporáneas repiten argumentos más que urgentes en torno al tema de la conservación y la naturaleza. Desde hace años que los artistas visuales lo han hecho, y en particular no son pocos los que, invitados al Macay, han emitido igualmente este mensaje.
Ahora conocemos la obra y propuesta de Aidee de León de la Torre, artista visual y profesora universitaria de la ENAP (UNAM) que trae al Macay la muestra “Motley-Pleasure”, traducible como “Abigarrado placer”, con la cual también participa de este reclamo.
La exposición se compone de 12 cuadros y cinco esferas pintadas al óleo; técnica clásica para un mensaje contemporáneo. La nota publicada en su momento en el Diario de Yucatán menciona que Aidee leyó la teoría del filósofo y sociólogo contemporáneo francés Jean Baudrillard y que el contacto con su teoría de los objetos la estimuló en el proceso de creación de esta serie, que por los interesantes elementos en contraste de colorido, contenido, lenguaje, soportes y montaje sí parece deslizarse a los terrenos de la posmodernidad en las artes visuales.
Aidee ha procurado que algunas de sus piezas se encuentren y dialoguen. Por ejemplo, dos de las esferas son colocadas a una distancia tal de sendos cuadros que es imposible atender sólo la esfera o sólo el lienzo; es decir, el espectador percibe ambos de manera simultánea y con ellos la intención semántica de la autora.
Otros elementos son las citas de obras ya conocidas que ella reinterpreta; como la caja de zapatos de Gabriel Orozco o los zapatos de Van Gogh, pintados respectivamente y con otros elementos en tres de las esferas.
Sobre esta relación, un texto de Leila Driben que acompaña a la obra de Aidee lo explica: “Una de esas esferas reproduce dos veces la caja de zapatos vacía de Gabriel Orozco con un gorrión posado sobre su borde en una, mientras que en la otra el gorrión está en el interior de su improvisado catafalco, muerto (otra vez la alusión a la naturaleza y su pérdida, su degradación). Si la caja de zapatos de Orozco simboliza la nada, lo nimio, el arte llevado a su disolución total y por lo tanto a su muerte con su posterior resurrección, la relación, el desplazamiento hacia el pequeño pájaro es claro. En la otra esfera Aidee ha pintado los zapatos de Van Gogh que podrían caber en la caja de zapatos del artista mexicano, cosa que comporta un nuevo sentido: el arte de todos los tiempos está lleno de intercambios, contrastes y continuidades”.
La técnica
Con respecto a la técnica pictórica, Aidee recurre como hemos mencionado al óleo, a su brillo y untuosidad y a su riqueza cromática; éste le permite ofrecer sin temor superficies precisamente abigarradas y brillantemente coloridas que si bien aparentan ser una abstracción en una primera mirada, a la segunda, más detenida, ya remiten a la naturaleza exuberante a la que hace alusión la autora: flores, aves, plantas, hojas, pistilos, pétalos, guías, ramas, ramos, gajos, pedúnculos, ojos, plumas e innumerables elementos más que unen sus voces en gama en esta muestra llamada “Motley-Pleasure”, que permanecerá en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán hasta octubre próximo.-
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