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Tienen mucho que decir las "Puertas" de Jesús Mayagoitia
Hay cuatro requisitos indispensables en una obra de arte: que esté bien hecha, sea de fácil lectura, original y contemporánea, y cuando se trata de Jesús Mayagoitia hay que agregar uno más: la perfección…
Y es que el escultor nacido en la ciudad de México, no admite errores en su trabajo, no importa el tiempo o el dinero que haya invertido en una obra, cuando algo sale mal lo deshecha y empieza de nuevo. Así lo platica al hablar de la exposición “Puertas” que presenta desde el viernes pasado en el Macay, en la sala 11 bis.
El escultor deja ver una serie de 13 piezas. Confiesa eran 15 pero dos no le gustan y nunca las expone.
Con esto deja ver el concepto de perfección que maneja en sus obras, no como algo obsesivo, sino porque siente el arte debe ser perfecto, “la gente no viene a ver cosas mal hechas o con fallas, sino algo bien hecho, estético”.
Símbolos
Por eso para él es tan importante que cada una de sus esculturas sea un símbolo de belleza y perfección.
Eso se nota en su trabajo, pues las esculturas de acero pintado son cuidadas a detalle en su forma y acabados.
En esta serie “Puertas”, el autor centra su atención en el principio del espacio, pues es éste, junto con la forma y el color, la materia prima de los artistas, considera.
Idea central
Sin embargo, esta vez se centra más en el espacio que todo lo contiene, ya que sin éste no hay forma ni color.
A partir de ahí crea una serie de piezas en las que hace alusión a las puertas y arcos, como algo que divide los espacios, y hace la diferencia entre estar adentro o afuera.
Este simbolismo lo transfiere a los seres humanos, quienes poseen un espacio interno y uno externo. Así la lectura de sus obras puede tener muchos matices, mismos que pueden encontrarse en el espacio del objeto o en el interno del individuo.
Mensajes
Las esculturas llevan en sí un mensaje inherente, y es que las cédulas dan cuenta de dónde surgió la idea de la pieza, ya que los nombres sugieren sitios conocidos “Vallarta”, “Merced”, “Zacatecas”, “Uxmal”, “Tikal”, “San Lucas” y así un edificio histórico o prehispánico o inspirado en la naturaleza se revela frente a la mirada.-
Exposición | Sala 11 bis del Macay
Las piezas no son como los sitios en que se inspiran, sino fruto de la interpretación.
Obras
Jesús Mayagoitia plasma su inspiración en fragmentos geométricos con diversas formas y dimensiones.
Color
El artista, al hablar de los materiales y colores que emplea en su obra, señala que el material por si solo puede ser una expresión, pero si se pinta se convierte en algo eminentemente conceptual.
Blancos
En esta serie, el capitalino emplea exclusivamente el color blanco, pues dice que así como en el Renacimiento Miguel Ángel trabajaba con el mármol blanco, así lo hace él con la pintura, de manera que las sombras sean también protagonistas dentro de la pieza, dando lugar al blanco, los negros intensos y los blancos-grises.
Intención
“El color blanco logra exacerbar y exaltar la pieza”, apunta.