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Estilos y técnicas diversos en una muestra colectiva
El museo Macay alberga desde hace un par de meses la obra de 27 artistas argentinos como parte de sus exposiciones temporales correspondientes al trimestre abril-junio 2013. Instalación, escultura, pintura, fotografía y vídeo son algunas de las disciplinas que intervienen en esta importante muestra.
La Sala 11 Bis presenta parte de la obra en exhibición del arquitecto Gerardo Wohlgemuth. Originario de Buenos Aires, nacido en 1960 y formado dentro del movimiento constructivista americano, Wohlgemuth persigue una estética que se alimenta del espacio y que se integra y complementa con él a través del uso de materiales, luz y formas que permiten que éste penetre a la obra.
A lo largo de los años Gerardo Wohlgemuth ha ido depurando y definiendo un estilo propio, a veces un tanto apartado de las bases y enseñanzas de sus maestros y de la perspectiva constructivista, lo que le ha permitido experimentar con diferentes materiales y con la expresión mínima de la forma.
Influenciado por la filosofía oriental, figuras como el círculo se repiten de manera constante en su trabajo, buscando el equilibrio visual a través de la repetición y el movimiento, el infinito llenando el vacío. No se trata de círculos perfectos, el trabajo de Wohlgemuth se construye con base a la imperfección y la libertad, se apoya en factores externos como el paso del tiempo para conseguir colores y acabados.
En la Sala 11 Bis encontramos una serie de calados realizados en diferentes materiales como papel hecho a mano, Ruberoid, hierro y mdf. Un trabajo delicado y a la vez de apariencia industrial que comienza con trazos y diseños que el artista transforma usando las manos como herramienta, apoyándose en modernas técnicas como el uso de láser.
El trabajo de Gerardo Wohlgemuth hace evidente su formación de arquitecto, manifestar la importancia del estudio del espacio le permite potenciar la fuerza y carácter de su obra.
Fotografía
Diferente y propositiva, la exposición Argentina en Yucatán presenta en la Galería Norte la mirada tras el lente de Jorge Miño, Alfonso Castillo, Ariel Ballester, Richard Noguera y Luis Campos. Técnicas y estilos completamente diferentes que retratan realidades y visiones muy particulares.
La arquitectura, los paisajes naturales y urbanos, son temas recurrentes en esta muestra fotográfica. Técnicas como el collage o las fotografías superpuestas son algunos de los recursos utilizados por los artistas.
Jorge Miño captura objetos cotidianos, estructuras y construcciones; detalles urbanos que transforma a través de retoque fotográfico y trabajo de edición, con los que da nueva vida y significados.
Apasionado de la imagen, Alfonso Castillo es un artista autodidacta que desde los 13 años ha transformado su entorno a través de la fotografía. Su trabajo refleja esa mirada en la que se advierte el carácter lúdico y cuestionador del artista, que divide su tiempo entre Guatemala y Argentina. Imposible negar la influencia de ambos lugares en el colorido y recorte gráfico de su obra.
Juegos de la memoria, espacio y tiempo, son significados presentes en la fotografía de Ariel Ballester que presenta imágenes de la serie “Construir la memoria”. Interesante resulta el método de Ballester que realizó un registro digital a través de la web del Japón devastado por el terremoto de 2011.
Empleando dispositivos tecnológicos, logró registrar las mismas vistas del mismo sitio antes y después de la catástrofe, superpuso imágenes y generó un vídeo que puesto en “loop” le permitió realizar una toma fotográfica del mismo, la cual expuso durante un minuto y cuarenta segundos, tiempo aproximado de duración del sismo. El resultado sacude la visión y como espectador no deja de llamar la atención el particular modo de experimentar nuevas dimensiones a través del tiempo y la memoria con la complicidad de la tecnología que ha logrado el artista.
El lado espiritual, la tranquilidad y armonía que solo el contacto con la naturaleza nos da, también tiene su lugar en esta exposición a través del trabajo de Richard Noguera. Su obra es contemplativa, en diálogo constante con la poesía. Los colores parecieran ser retocados digitalmente, pero no, su fotografía simplemente captura la luz y las formas que la naturaleza nos regala.
Luis Campos por su parte, aporta la mirada documental a la muestra con paisajes y personajes como salidos de una película, y no es casualidad, Campos es un realizador de cine documental con más de 14 premios recibidos entre los que destaca el Premio al Artista Latinoamericano en Video de la II Bienal de Arte de Buenos Aires. La fotografía, el video documental, las videoinstalaciones y los performances, son parte de su quehacer artístico.- Aída Barrera Pino