El arte imita a la danza

El movimiento es capturado en hojas de cristal

El Ballet de la Ciudad de Nueva York (New York City Ballet), además de ser una de las compañías de danza más importantes del mundo y trabajar con los mejores compositores y coreógrafos, destaca por sus tradicionales colaboraciones con reconocidos artistas visuales, como Andy Warhol, Keith Haring y Julian Schnabel, quienes han creado originales obras de arte inspiradas por el espíritu y la energía única de la compañía.

Vivimos en una época importante para el arte, estamos en una búsqueda constante, ideando modelos de gestión novedosos que permitan acercarnos a nuevos públicos. Las colaboraciones entre artistas y disciplinas ofrecen oportunidades únicas y enriquecen la experiencia del espectador, cada vez más sensible y perceptivo.

En 2013, el New York City Ballet puso en marcha el proyecto Art Series NYCB, diseñado para producir colaboraciones anuales con artistas visuales contemporáneos, quienes realizan colecciones especiales inspiradas en el trabajo de la compañía.

Las obras de arte son presentadas al inicio de la temporada de ballet, funciones especiales con las que buscan precisamente acercarse a nuevas audiencias.

A través de estrategias de mercadotecnia que involucran redes sociales, se ofrecen boletos a precios accesibles para las funciones de gala en las que los asistentes también tienen la oportunidad de llevarse alguna de las piezas de arte.

“Psychogeographies”

Para inaugurar su temporada 2015, el New York City Ballet presenta este mes la tercera edición del proyecto, esta vez en colaboración con Dustin Yellin (Los Ángeles, California; 1975). Se trata de 15 obras que forman parte de “Psychogeographies”, serie en la que el artista ha trabajado en los últimos años y con la que pretende realizar 100 de sus impresionantes pinturas escultóricas.

El trabajo de Yellin ha cautivado al mundo desde hace varios años, convirtiéndolo en uno de los artistas contemporáneos más cotizados en la actualidad. Su arte destaca y contrasta entre su volumen y peso, y el cuidado y la creatividad de sus detalles.

Las obras están compuestas por hojas de cristal sobre las que el artista trabaja con pintura acrílica y experimentando con materiales encontrados, desde excéntricos recortes o imágenes generadas por computadora hasta plantas u objetos reciclados. Cada hoja de cristal es una pequeña parte de la obra total, en ellas es grabada la figura humana y son trabajadas de manera independiente, una vez listas se sobreponen una sobre otra, un proceso preciso y minucioso que genera piezas multidimensionales conformadas por planos sucesivos y transparencias, como un holograma a gran escala.

La colección “Psychogeographies” está inspirada en los “Guerreros de terracota y caballos”. La serie de 15 piezas realizada para Art Series NYCB, representa diferentes siluetas y movimientos de los bailarines. Gracias a la técnica empleada por Yellin, al observar las esculturas desde diferentes ángulos percibimos la sensación de movimiento, como una coreografía en tiempo real. “Psychogeographies” se disfruta a la distancia como inquietantes esculturas que parecen atrapar algún tipo de humanoide, mientras de cerca nos cautivan al descubrir los detalles y minimundos que las integran.- Aída Barrera Pino

La serie de 15 piezas realizada por Dustin Yellin para el proyecto Art Series NYCB representa diferentes siluetas y movimientos de los bailarines